Эссе на тему: "Выставка, отечественная или зарубежная"

Актуальность выбранной темы заключается в нижеописанных
аспектах.
Романтизм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление
в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой
половины XIX века, характеризующееся утверждением духовной
самоценности как составляющей творческой жизни личности, изображением
сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и
целительной природы. Представители романтизма стремились отразить в
своем творчестве национальное и индивидуальное своеобразие, изобразить
идеальных героев и свободные чувства.  А творческое начало как никогда
востребовано в современном мире. Особенно популярны проекты, созданные
на основе собственных фондов музея. Им и другим шедеврам культуры
посвящена выставка в музее В.А.Тропинина «Русский романтизм. Графика»,
которая открылась в Москве с 15 июля и продлится она до 3 ноября. На ней
представлено 54 произведения, среди которых рисунки карандашом и пером,
акварель, гравюры, раскрашенные литографии. Из них 48 вещей из собрания
Музея В.А. Тропинина, 6 — из частной коллекции известных московских
коллекционеров Татьяны и Сергея Подстаницких. 1 Многие из графических
работ выставлены впервые.
Несмотря на то, что выставка готовилась в условиях ограничений из-за
сложной эпидемиологической ситуации, я искренне благодарю куратора
Ксению Рашковскую и всех сотрудников музея за проделанную работу.
Впервые на выставке «Русский романтизм. Графика» представлено 25
оригинальных рисунков В.А. Тропинина, среди которых: «Южный пейзаж»,
«Похищение Европы», «Мадонну с младенцем» и другие.

Богатейшее графическое наследие Тропинина насчитывает более 1000
листов. Большинство рисунков главного московского портретиста XIX века,
хранящиеся в фондах Музея В.А.Тропинина, происходят из коллекции его
основателя – Феликса Вишневского. Наряду с ученическими штудиями,
копиями с оригиналов, свидетельствующими об усердном труде художника
над освоением техники рисунка и композиции, в коллекцию входят также
листы с этюдами для картин и для портретов, относящихся к лучшему
периоду творчества Тропинина и хорошо известных широкой публике. Все
портреты Тропинина – это украшение музеев. Известно более пятисот картин
Василия Андреевича Тропинина, которые украшают разные музеи.
Например, портрет П.И. Багратиона, портрет Е.Д. Щепкиной и т.д.

Портрет Е.Д. Щепкиной – это один из лучших портретов художника,
который притягивает к себе, заставляет остановиться, оглянуться, будто
изображенная на портрете женщина своим добрым взглядом зовет вас, чтобы
успокоить. От нее веет душевным теплом.
Также есть возможность у гостей музея посетить обновленную
выставку «Гостеприимство муз. Домашний салон в Москве ХIХ века»,
предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты,
мебель, живопись и графика воссоздают обстановку домашнего салона
пушкинской эпохи и выставку «Искусство сохранять 5:0», 2 приуроченная
к 50-летию со дня основания музея.
Стоит заметить, что В.А. Тропинин - великий русский художник,
живописец. Более известен как художник-портретист, но его пейзажи просто
восхитительны. В изображениях природы он предстает истинным
романтиком. Здесь и фантазия и более знакомые пейзажи украинской
деревни. Мне особенно понравилась картина «Свадьба в селе Кукавке».

Рисунок 4. Свадьба в селе Кукавке, 1821

На картине изображено в ярких солнечных тонах
село Кукавка (Куковка) с церковью. С 1804 по 1821 (с
перерывами) в селе жил и работал В.А.Тропинин. Он с огромной любовью и
пониманием передал свадьбу в Кукавке, то есть праздничное шествие
крестьян. Изяществом проникнуты фигуры танцующих, чисты и прозрачны
краски, красуется ясное высокое небо. У природы так же как и у людей
светлое, радостное настроение. Толпа не безликая, это отдельные люди, при
этом каждый занят своим делом.
В.А. Тропинин, несмотря на очень небольшой размер холста, четко
изобразил отдельные персонажи. Старый корчмарь (владелец питейного
заведения) наблюдает за веселой процессией с порога корчмы, вышла оттуда
же и хозяйка, подошедшая пообщаться с прохожим. Процессия, выходящая
из церковных ворот, открывается музыкантами: маленький гусляр, пожилой
украинец с альтом и высокий, сильный скрипач. Не менее выражены и
другие участники праздника — сватья и родные, окружившие жениха и
невесту, уважаемые, солидные гости, подружки и товарищи молодых,
наконец, бедные люди: женщина с ребенком, которого привлекла музыка и
вид нарядной толпы, нищие, надеющиеся получить милостыню.
Легкий юмор, которым отмечены фигуры, не мешает любоваться
красотой народных типов, а лишь подчеркивает теплое доброжелательство,
любовь к украинскому народу художника. Две танцующие пары впереди
шествия демонстрируют особенности исполнения гопака, передан самый
ритмический строй его, одновременно отчаянный, задорный и глубоко
лиричный.
Фигуры людей изображены свободными, открытыми,
темпераментными мазками. На белых рубахах алеют бусы, ленты, кушаки.
Серые и коричневые свитки перемежаются синими и зелеными. На заднем
плане изображена яркая зелень деревьев и кустарников, церковь.
Стоит заметить, что четко и понятно передан национальный колорит.
Пристально взглянув на картину, возникает чувство, что ты оказался там. На

картине реалистично, и в то же время с элементами романтики изображены
национальные свадебные гуляния украинцев.
Таким образом, посетив выставку В.А. Тропинина, я познала много
нового, интересного и получила колоссальное удовольствие.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1) Амшинская А. М. Тропинин. Издательство « Искусство », 1976.-
152с.
2) Выставка «Русский романтизм. Графика» с 15
июля //www.museum-tropinina.ru/exhibition/vystavka-russkiy-romantizm-grafika