Проанализировать картину Бориса Смотрова "Русский танец"

Введение

В российской живописи постперестроечного периода развивались самые различные направления. Картины социальной проблематики, воспевавшие трудовой энтузиазм рабочих, колхозников, представителей интеллигенции, присущие советской эпохе, уступили место как абстракционистским, так и реалистическим живописным полотнам, пейзажам и натюрмортам. Постмодернистские фрагментарные черты и признание относительности любых ценностей стали своеобразным вызовом идеологизированным ценностям советского общества. В процессе поиска и понимания устойчивых ценностных ориентиров многие творческие люди начали обращаться к историко-культурному наследию страны. Одним из художников, отразивших в своём творчестве народную тематику, является Борис Смотров. Борис Петрович родился в городе Шахты Ростовской области в 1946 году. Молодость Смотрова пришлась на 1960-е годы, период активного развития российского андеграунда. В отличие от подавляющего большинства своих современников Смотров с позиций новаторов шестидесятых обращается к живописанию сельского быта, опираясь на творчество переходной фигуры между искусством XIX и XX веков.Хотя художник получил широкое признание еще в юности, в советское время, нынешние его манера и набор сюжетов начинают складываться лишь в 1990-е годы. Борис Смотров – современный художник авангардистского направления, нашедший свой алгоритм осмысления мира и самовыражения в пространстве картины. Его произведения развивают и дополняют творческую концепцию мастеров начала ХХ в., демонстрируют непрерывность художественного процесса в русском искусстве. В творчестве Бориса Смотрова замысловато переплелись традиции русского авангарда, примитивизма ХХ века, народного искусства. Все это вылилось в оригинальную, ни на что прежде не похожую форму. Борис Смотров – автор живописных композиций, станковых графических работ, плакатов. Он любит упрощенную, как в традиционной культуре, форму, пластикой которой легко владеет, предпочитает локальные цвета и их сочетания, завораживающие своей открытостью.В 2000-е годы в творчестве Бориса Смотрова стала преобладать крестьянская тема, привлекательная жизнеутверждающим началом традиционного русского уклада. Все полотна Бориса Смотрова глубоко символичны. В них прослеживается желание художника понять, что же такое русская земля, русский народ, русский национальный характер. Излюбленными персонажами Бориса Смотрова становятся простые русские люди, в которых художник видит черты иконописной простоты и чистоты, отражение святости земледельческого праведного труда, радости праздничного отдыха, широты русской души, силы национального духа.У Бориса Смотрова на тему русского народного танца есть несколько картин: «Танец с музой» 2008 года (прил. 2) (холст, масло, размер 100*90), «Праздник» 2016 года (прил. 3) (холст, масло, размер 100*90), «Русская песня» (прил. 4) (холст, масло, размер 100*90) и др. Поэтому анализируемое произведение «Русский танец» (прил. 1) можно назвать характерным для художника. Данная картина, как и другие его работы, даже не связанные с танцами, выполнены в его авторском стиле: необычная палитра и интересная работа с контурами плюс своеобразное обращение к теме народного творчества. Минимализм в отношении персонажей и деталей фона, с одной стороны, и бушующие оттенки ярких цветов, с другой делают произведение легко узнаваемым и колоритным. Картина художника представляет собой комплексный, сложносочиненный образ крестьянской утопии, очень насыщенный как внешне, стилистически, так и семантически — благодаря как завуалированным, так и прямым отсылкам. Картина «Русский танец» представляет собой пластические формулы русского народного бытия со сказочно-фольклорно-былинным оттенком. Эта свобода художника в воссоздании картины мира идеальной русской жизни, рая деревенского бытия выявляет в отношении автора метафизический смысл. Борис Смотров — художник признанный, но при этом постоянно развивающийся, уточняющий свою манеру. Начиная с 1980 года его регулярно приглашают участвовать в выставках в Париже, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Сеуле, Харбине, Вене. Много выставлялся он и в российских музеях. В 1996 году Борис Смотров стал обладателем гран-при на общероссийской выставке-конкурсе «Золотая кисть» в ЦДХ (Москва).Работы автора представлены во многих государственных и частных коллекциях, среди которых Московский музей современного искусства, Художественный музей Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, Нью-Брансуик), Центр современного искусства «М`АРС» (Москва), Музей русского искусства (Джерси-Сити), Музей Москвы, Академия художеств РФ, Фонд Русское современное искусство Цюрих, собрание живописи Союза художников РФ, частные собрания Натальи Костаки, Валерия Дудакова, Александра Воронина и др.Его произведения отличаются православной этикой и богоданной русской национальной красотой, часто используются в качестве иллюстраций к изучению русского народного фольклора. Его творчество не раз обсуждалось в рамках российского современного искусства, как самобытное, утопически опосредованное, балансирующее на грани примитивизма, однако серьезной критике не подвергалось. Картина «Русский танец» в исследовательской литературе не анализировалась. Анализ картиныПроизведение «Русский танец» написано в 2003 году и принадлежит к живописи. Художник использовал холст и масло, картина имеет размер 100×90 см.Данное произведение относится к виду станковой живописи. На картине изображен фрагмент русского народного танца, именуемый русской пляской. Сюжет картины - русская народная пляска, исполняемая нарядными людьми в национальных костюмах. Пришедшая к нам из глубины веков, пляска сохраняет свою основу, бытует в народе не как обрядовая хореография, а как живой родник многообразного народного танцевального творчества. Утратив ритуальный смысл, пляска превратилась в праздничный танец, выражающий радостное настроение, которое так явственно передает художник с помощью образов и красок. Русский народный танец — зеркало души русского человека, в нем проявляется и мужество, и молодечество, и задор, и лихость, и удаль, и широта, и задушевность, и лиризм, и веселье — целая гамма чувств и эмоций, свойственных всем русским людям. В изображенных на картине лицах можно отследить весь спектр эмоциональных проявлений, составляющих культурный фон русской души.Центральными образами на картине являются парень и девушка, танцующие в паре. На заднем плане изображены другие обезличенные люди, вдалеке видны дома и бескрайние просторы русской земли. Композиция картины горизонтальная, что позволяет выделить главные образы и их манеру движения, а также разметить на втором плане большое количество других персонажей и пейзаж (прил.5). На картине просматривается один композиционный центр – танцующие парень и девушка. Как и во всех остальных картинах художника, на полотне «Русский танец» обязательно присутствуют огромные фигуры на первом плане, масштабные, занимающие весь этот план. Но и задний план прописан не менее тщательно. Никакого эффекта боке, хотя и лица остальных людей разглядеть невозможно. Каждый элемент понятен и различим, и обязательно цвет - сочный, яркий. Герои пылают яркими красками и изобилуют простыми формами. Нам представлены жизнерадостные, живые, «сочные» и родные русскому зрителю образы: молодой сильный парень с открытым и добрым лицом, былинный русский богатырь и прекрасная девушка, настоящая русская красавица. Недаром автор так много использует в своих творениях ярко красный цвет, ведь на Руси слова «красный» и «красивый» были синонимами. На данной картине, как и на многих других, главные образы представлены в насыщенных красных оттенках, передающих всю красоту и энергетику русского человека. Сам художник говорит о своем творчестве: «Уберите красный, замените его — и вы не получите той энергетики, которая присуща моим работам». Он пытается произвести соединение мира видимого, реального и условного, неосязаемого, уходящего вглубь тысячелетий, заложенного природой на генетическом уровне.Художественная реальность картины пронизана и перенасыщена ритмами, светом, расцвечена буйными красками, условно-декоративна, сказочно нарядна и вбирает в себя наиболее концентрированные с точки зрения смысла и выразительности мотивы «русского народного мифа». Движения рук и ног танцующих, позы, их синхронное симметричное поднятие кверху рук создают еще дополнительное восприятие ритма произведения (прил. 6). Сказочность и мифологичность проявляется не только в цвете и размерах изображенных фигур, но и в их ауре, исходящей от образов героев, от растекающихся оттенков неба, изображенного в более нежном варианте розово-голубого-зеленоватого и фиолетового цветов. Образ неба создает дополнительный ритм картине, как бы показывает стиль и нежность танцевальных движений, расходящуюся от них ауру величия и бесконечного божественного добра. Создается впечатление, что художник, находясь в поисках некоего визуального кода русскости, рассказывает зрителю сказку о золотом веке Руси. Радостная живописная утопия, созданная автором на картине, вовлекает зрителя в своеобразную игру, построенную на узнавании и поиске параллелей в ассоциативном поле культуры. Художник вручает нам не то подзорную трубу, не то калейдоскоп, через которые мы видим сказку о том, как прекрасно жилось в какое-то мифологическое время крестьянам на Руси, как они были счастливы и умели веселиться, как они были близки к богу. Художник создает мирное, безмятежное пространство, в котором смело оперирует символами и образами отечественной культуры. Народный танец исполняется главными героями прежде всего для самих себя, друг для друга и лишь отчасти для других, то есть он не предусматривает собственного зрителя. Молодые люди исполняют пляску, приобнявшись, их движения просты и синхронны, главное для них в этот момент – состояние души. Именно поэтому они так внимательно смотрят в глаза друг другу, стараясь не упустить единение танцевального самовыражения.На картине ярко выражена линия горизонта, расположенная почти посередине, но ее значительный наклон придает дополнительный ритмический характер. Художником использована линейная перспектива, что позволяет создать глубину пространству. В результате чрезвычайно усиливается эффект пространственной иллюзии: кажется, что композиция выхватывает только случайную часть бесконечного пространства, которое расходится во все стороны за рамку картины.Изображенная на картине народная манера исполнения танца не содержит фальши и искусственных эффектов, как и остальные произведения Смотрова. Для нее характерны большая простота и в то же время мудрость, строгость и достоинство, целомудрие и непосредственность, глубина и большая жизненная правда, а главное - проникновенное, выразительное, высокохудожественное исполнение.Художник придерживается европейской концепции пространства. Творческое время для этой работы составляет меньше года. Время восприятия картины зрителем среднее, около 5 минут пока взгляд переходит с одного плана на другой. Художник решает свой композиционный и смысловой центр очень ярко и мощно, так что взгляд зрителя сразу привлекается именно туда, развитие взгляда затем идет по кругу: слева направо, только начинается с композиционного центра. Картины Смотрова рассчитаны на сиюминутное восприятие за счет крупных и ярких образов и сюжетных линий. Они издалека привлекают внимание зрителя, воздействуют на зрительные рецепторы прямым образом. Осознание происходящего на картине происходит постепенно, при переводе взгляда с первого плана на второй, при сопоставлении главных фигур и их колоритного окружения. Временная локализация в истории искусства: XXI век, 2003 год. Этот период считается расцветом данного направления художника, хотя его профессиональный опыт составляет уже более 40 лет. Художник стремится не просто запечатлеть обобщенное время праздника, но и наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного, продолжительного периода времени. Потому что в движении, в конкретном действии выявляется глубина явлений и человеческих характеров.Автор выстраивает симметричную уравновешенную композицию, левая и правая части картины достаточно уравновешены. Фигура танцующего молодого человека заужена книзу, но расширена сверху, что соответствует символике изображения мужского типа, в то же время девушка, наоборот, изображена в виде, символизирующем женский тип фигуры (прил.7). В целом, создается впечатление полноты восприятия обеих половин изображения. Использование символических приемов художника делает произведение мифическим, через их использование автор обращается не только к разуму, но и к чувствам человека, его подсознанию, порождает сложные ассоциации, зависящие от эпохи, религии, культуры народа.Направление потока света на картине просматривается сверху, немного сзади образов танцующих, что придает им повышенную духовность, легкость и возвышенность. Отблески света на лицах главных героев делают их образы божественными и одухотворенными (прил. 8).На полотне использован главным образом насыщенный или яркий колорит, применяемый в изображении центральных фигур картины и в цвете отдаленных пейзажей и людей на втором плане (прил. 9). Хотя в изображении людей преобладающий ярко-красный цвет, он сочетается с белым, что символизирует их чистоту и божественное начало. В изображении неба присутствует разбеленный колорит, говорящий об исторической принадлежности к русской культуре.

Заключение

Особенности картины «Русский танец» заключаются в ее плотном, ярком, насыщенном локальном цвете, упрощенной форме, почти плакатной доходчивости композиции. Вместе с характерным сюжетом, взятыми из деревенского гуляния превращает картину Бориса Смотрова в пластическую формулу русского народного бытия со сказочно-фольклорно-былинным оттенком. Эта свобода в воссоздании картины мира идеальной русской жизни, рая деревенского бытия выявляет в работе автора метафизический смысл. Созданные им образы танцующих крестьян и деревенские пейзажи полны задора и написаны в яркой декоративной манере, подчеркнутой условным футуристическим акцентом. Это своеобразный театр, стилистику которого постепенно начинает понимать и зритель, так активно автором разлита забытая энергия народного гуляния. Картина написана в 2003 году с использованием холста и масла. Автор раскрывает сюжет, прибегая к горизонтальной композиции, делая центром картины танцующую пару, состоящую из парня и девушки, вторым планом изображая массовые гуляния и пейзажные зарисовки. Танцующих он располагает симметрично, фигуры дополняют друг друга, что придает картине устойчивость и символичность. Произведение насыщено яркими цветами и крупными геометрическими формами. Художник располагает фигуры в линейной перспективе, при этом помещая линию горизонта на уровне глаз. Время на картине подается как цикличное, композиция симметричная уравновешенная. Источника света - небо: божественный свет и яркие разводы, подчеркиваемые праздничным колоритом.Борис Смотров исследует народную карнавальную культуру, его захватывает энергия народного гуляния, он весь в поисках своего рая — рая деревенского бытия, мира идеальной русской жизни. Внимательный зритель сможет распознать здесь влияние и русской иконописи, и Казимира Малевича, Бориса Кустодиева и Алексея Венецианова. Его творчество — это бесконечный путь к авангарду, путь, можно сказать, уникальный. Живопись Бориса Смотрова может показаться несовременной или несвоевременной – она вне времени, она о поисках вечных символов России, задача практически невыполнимая, но манящая сердце художника.

Список источников

Борис Смотров «Русский танец». Танец в картинах советских художников, современная живопись о танце. [https://www.divadance.ru/reports/allfdance_izo_sovetskaja_zhivopis_i_tanets.htm]Борис Смотров «Праздник цвета» ARTinvestment.RU Официальный сайт [https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20110210_boris_smotrov.html]Культобзор, май, 21, 2022 г [http://cultobzor.ru/2013/12/interview-boris-smotrov/] Борис Смотров. Ликующий красныйТанец в живописи (танцы народов мира часть 10 – новая галерея) [https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post68770472]Крюкова Екатерина. Значение света в живописи. Часть 1. Как освещение влияет на цвет и форму. [https://jotto8.ru/blog/znachenie-sveta-v-zhivopisi-chast-1-kak-osveschenie-vlijaet-na-tsvet-i-formu]Колорит в живописи, его разновидности и историческая эволюция. Искусствовед.ру – сетевой ресурс об искусстве и культуре: 2016. [https://iskusstvoed.ru/2016/05/24/kolorit-v-zhivopisi-ego-raznovidnosti/]Символы и их значение в живописи. render.ru [https://render.ru/ru/articles/post/10158]Романенкова Юлия. Архетипы творчества Бориса Смотрова как инструмент для национальной самоидентификации личности в условиях культурного хаоса рубежа XX-XXI вв. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» [https://cyberleninka.ru/article/n/arhetipy-tvorchestva-borisa-smotrova-kak-instrument-dlya-natsionalnoy-samoidentifikatsii-lichnosti-v-usloviyah-kulturnogo-haosa]ПриложенияПриложение 1. «Русский танец»Приложение 2. «Танец с музой».Приложение 3. «Праздник».Приложение 4. «Русская песня».Приложение 5. Композиционные центры.Приложение 6. Ритмы.Приложение 7. Композиция.Приложение 8. Свет.Приложение 9. Колорит (с повышенной контрастностью).