Эссе на тему: Отзыв на книгу Гленна Вильсона «Психология артистической деятельности: таланты и поклонники»

Эссе

Психология

Отзыв на книгу Гленна Вильсона
«Психология артистической деятельности: таланты и поклонники»

Содержание

Введение. 3

Основная часть. 4

Заключение. 9

Список литературы.. 10

Введение

Книга известного британского психолога Гленна Вильсона «Психология артистической деятельности: таланты и поклонники» привлекает и интригует уже с самого названия. Специфическая тема, которой отечественные специалисты уделяли недостойно мало внимания, вызывает глубокий интерес.

Я увлекаюсь театром, люблю его. Но  для меня, наверное, как и для многих людей, театр – является закрытым параллельным миром, другой реальностью, в которой я как наблюдатель происходящих там событий. А, может быть, даже иногда и участник, но все равно, за сценой для меня – уже затворенное таинство. Поэтому, книга привлекла возможностью заглянуть в мир  артистической деятельности, актерского мастерства. Также книга позволила ознакомиться с тем, как пересекаются две интересующие меня области: психология и театр, в изложении Гленна Д.Вильсона.

Книга вызывает доверие, так как автор является профессионалом и имеет огромный опыт в представленной области исследования.

Гленн Д.Вильсон – является  членом Британского психологического общества и доктором философии, сотрудником Института пси­хиатрии при Лондонском университете и ему не чужд опыт про­фессиональной артистической и деятельности режиссера и оперного пев­ца.

Поэтому, несомненно, книга может быть любопытна, как и не профессионалу, так и, тем более, профессионалу исследуемой области.

И у Вильсона в этом плане можно почерпнуть многое. 12 глав книги можно представить блоками по содержательному принципу: театр и исполнитель (главы 1–3), психологические приемы обучения актера и способы его самовыражения (4–5), сферы проявления артистических способностей (6–7), роль музыки в целом и в сценических действах в частности, равно как и в профессиональной деятельности артистов (8–9), личностные особенности и стрессовые ситуации в профессии исполнителей (10–11), использование сценического искусства в терапии (12).

На первый взгляд работа меня удивила тем, что структура ее глав казалась составленной нелогично и сумбурно. Однако, в ходе прочтения, книга вызывала интерес и восторг тем, как автор смог соединить трудно связываемые блоки задач, последовательно раскрывая специфику артистической деятельности и психологические особенности, скрепляя книгу в единое целое.

Следует отметить, что книга легко читается, так как написана доступным языком, с подробным объяснением и примерами, которыми автор иллюстрирует специфические знания в сфере артистической деятельности и психологии. Поэтому текст работы можно назвать прозрачным, понятным, он побуждает размышлять и сопереживать и даже в чем- то не согласиться и поспорить с автором.

Например, у меня вначале  было не согласие с Г.Вильсоном в том, что у актера может проявиться увлечение своим исполнением, а публика будет напугана шквалом его искренних, но внезапных эмоций. Для зрителя является все понятным и закономерным , так как в каждом выражении чувств – определенный градус игры, повышающийся в ходе узнавания героя, складывающихся обстоятельств и специфики актерской игры. Актер демонстрирует зрителю не просто слава и действия, но и мысли, подтексты. Так, у актера может быть улыбка, но зритель знает, что сейчас у него полыхает ненависть к противнику.

Дальнейшее прочтение работы убедило меня в том, что автором исследуется проблема взаимодействия психологии и сценического искусства скорее как внешние проявления актерской деятельности, которые воздействуют на сознание и подсознание зрителей.

Поэтому неудивительно, что у автора возникли главы об использовании исполнительского искусства в терапевтических целях. Ведь если рассматривать искусство актеров как технику, которая подлежит тренировке, имеет свои закономерности и стандартные наборы выразительных средств, то вполне возможно подвести к созданию единых

методов решения проблем психолого-театральной деятельности людей на сцене совместно с актерами.

Работа настолько содержательна  и профессиональна,  что автор вполне

заслуживает благодарности за огромные знания, в ней заложенные.

В последних главах (10,11,12) достаточно подробно раскрыты личностные особенности и стрессовые ситуации в профессии артистов-исполнителей, акцентуации их характера и терапевтические функции искусства.[1]

Эти последние главы, на мой взгляд,  можно считать одновременно инструкцией по проведению некой «мягкой» психотерапии, а  работу Вильсона своего рода практическим пособием. Богатство теоретического содержания и нацеленность на практические рекомендации делает эти главы ничем не заменимым пособием для музыкантов-исполнителей. Особенно значимо описание автором синдромов перегрузки психологического характера.