Живопись серебряного века, архитектура

Оглавление

Введение 3
Живопись Серебряного века, архитектура 3
Заключение 7
Список литературы 8

Введение

Новый этап в развитии культуры России, относящийся к концу XIX -
началу XX века, совпавший с эпохой модерна, называют «Серебряным
веком». Серебряный век - это уникальное явление русской культуры. Оно
было отмечено атмосферой небывалого творческого оживления во всех
сферах духовной и общественной жизни.

Живопись Серебряного века, архитектура

В этот период законодателем моды стал стиль, получивший название
«модерн». К.А. Коровин – самый яркий представитель русского
импрессионизма, первый среди русских художников, сознательно
опиравшийся на французских импрессионистов. Он создал серию пейзажей,
не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни
психологическими мотивами. В 1910-е годы под воздействием театральной
практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в
любимых художником натюрмортах.
Сторонники стиля модерн объединились в обществе «Мир искусства».
«Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой
интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XX вв. и
чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.
Так называемые «мирискусники» заняли критическую позицию в
отношении передвижников, считая, что последние, выполняя не
свойственную искусству функцию, нанесли вред русской живописи. За
длительный период (объединение возникло в 1898 г. и просуществовало с
перерывами до 1924 г.) в «Мир искусства» входили почти все крупнейшие
русские художники – А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е.
Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рерих, К. А. Сомов. «Мир искусства» оставил
глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета,
декорационного искусства, художественной критики, выставочного дела.
Одна из центральных фигур искусства Серебряного века – В.А. Серов.
Среди мирискусников он был ближе всех к реалистической традиции.
Пожалуй, он был самым значительным из русских портретистов Серебряного
века. Он создавал портреты-картины, где персонаж представлен в активном
взаимодействии с жизненной средой. Его зрелые работы ознаменовали
поворот от критического реализма передвижников реализму поэтическому.
Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование
портретиста.
Константин Сомов – один из самых ярких художников петербургского
объединения «Мир искусства». Он был мастером изысканного колорита и
утонченной графики.
На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших
мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Центральный образ
творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который
художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках. Для
искусства художника характерно стремление к постановке философских
проблем.
Творчество Н.К. Рериха было обращено к языческой славянской и
скандинавской древности. В основе его живописи всегда был пейзаж.
Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн,
так и с увлечением культурой древней Индии. Картина «Александр Невский
поражает Ярла Биргера» – весьма удачная стилизация под старинную
миниатюру. Определяющую роль в изображении играют контурные линии и
локальные цветовые пятна.
Художники объединения «Бубновый валет», обратившись к эстетике
постимпрессионизма, кубизма, а также к приёмам русского лубка и народной
игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения
формы цветом. Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией
стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки,
проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова, одного из организаторов
«Бубнового валета.
Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму
близки фантастически-иррациональные полотна М.З. Шагала. Сочетание
фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями
провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С
примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н.
Филонова.
Необычайное разнообразие и противоречивость художественных
исканий, многочисленные группировки со своими программными
установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную
духовную атмосферу своего времени.
Скандальная картина Казимира Малевича «Черный квадрат»,
считается одной из первых картин, написанных в стиле кубизм. Для этого
стиля характерны резкие, размашистые изображения, контрастные цвета
(черный, красный, синий, белый) практически без полутонов. Мир предстаёт,
как бы разбитым на осколки, из которых складывается целое изображение.
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела
подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее
место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины,
фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон,
металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило
использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое
осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.
Архитектура Серебряного века развивалась в направлении
подчеркивания функционального назначения зданий. В основном это были
богатые особняки и общественные здания. Их отличали пышное внешнее
убранство, наличие лепнины.
Ведущим архитектором стиля модерн был Ф. О. Шехтель. По его
проектам в Москве были построены здание МХАТа и особняк Рябушинского
у Никитинских ворот - произведения наиболее типичные для чистого
модерна. Его же Ярославский вокзал - образец стилически смешанной
архитектуры.
Изменился облик зданий общественного назначения. Торговые
заведения приобретали огромные, в два и более этажей, внутренние
пространства, парадные лестницы, большие остекленные плоскости,
игравшие главную роль в оформлении фасадов, ставших, впрочем, строже,
лаконичнее. Так выглядел универсальный магазин «Мюр и Мерилиз»
(современный ЦУМ), самый большой в Москве и один из крупнейших в
Европе на момент его сооружения (архитектор Роман Клейн).
Специфическим для конца XIX - начала XX вв. явился тип зданий
купеческих собраний и клубов, народных домов.
Неорусский стиль опирался на образцы древней архитектуры,
монументальной живописи, иконописи, причем наибольшее распространение
он имел в Москве, где всегда особо чтили старинные традиции. В неорусском
стиле нашли отражение сюжеты, взятые из былин, сказок, живой природы, в
частности, в Москве в декоре доходных домов церкви Троицы на Грязях
(1910-е гг., архитектор Сергей Вашков), Перцова (1905-1907 гг., Сергей
Малютин и Николай Жуков), зданий Городского начального училища (1909
г., Анатолий Остроградский), Третьяковской галереи (1902-1904 гг., Виктор
Васнецов).
Одновременно развивался неовизантийский стиль, обусловленный
новым взглядом архитекторов на пропорции объемов и масс,
взаимоотношение плоскости стены и декоративных элементов при
сохранении каноничности древних форм и планировочных схем. Один из
подобных образцов – церковь Ватопегской иконы Божьей Матери «Отрада и
утешение» (Москва, 1908-1909 гг., Владимир Адамович), возведенная на
Ходынском поле в честь поминовения павших в революционных событиях
1905-1907 гг. и названная «Храм-памятник Русской Скорби».
В Петербурге модерн испытывал сильное влияние классицизма. Так
родился неоклассический архитектурный стиль. Одним из ведущих
архитекторов Петербурга рубежа веков был Фёдор Иванович Лидваль. Он
строил банки, учебные заведения, доходные дома, гостиницы, особняки.
Самое известное произведение Лидваля - доходный дом на
Каменноостровском проспекте, который принадлежал его матери. Ещё одно
здание, построенное Фёдором Лидвалем в 1908 г - гостиница Астория,
выполненная в стиле неоклассицизма.

Заключение

Таким образом, художественная культура Серебряного века полна
загадок и противоречий. Кажется, будто на грандиозном историческом
полотне переплелись многочисленные художественные течения, творческие
школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили, однако эта
многогранность искусства Серебряного века не заслоняет его целостности,
поскольку из контрастов рождается гармония.

Список литературы

1. Аронов А.А. Рубеж ХIХ-ХХ веков: золотой или серебряный век русской
культуры? // Вестник Казанского государственного университета
культуры и искусств. 2020. № 2. С. 6-11.
2. Горина И.В. Русская культура Серебряного века: взгляд сквозь столетие //
Мысль: Журнал Петербургского философского общества. 2013. Т. 14. С.
138-140.
3. Мещерина Е. Г. Эстетика Серебряного века: учебное пособие. – М. : ООО
«Мегаполис», 2017. – 90 с.
4. Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства. - Москва :
Академия, 2017. - 304 с.